JOSE MARIA DE LA RUBIA TEJEDA

Individual exhibition from march 22 till april16l.

It is difficult to catalogue Jose María de la Rubia such is the rate of change in the means of ways of his creating. In his latest work he stands in the frontier between art and communication, from where he manipulates images and materials to reach for new possibilities of expression.

Contrast in the material, techniques but also in his enigmatic theme. The images are not actual but memories or better still illusions froma apast gathered in a fleeting moment. Women, children, complete families or groups of friends, where differente situations require a different colour as relates to their story, melancholy or memories.

Fany kano

Mirando dentro de las imágenes de la memoria del siglo XX, el trabajo de Jose María de la Rubia  basado en la fotografía, nos ofrece un espectáculo visual fundamentado en la realidad cuya innovación es una radical reflexión sobre la representación instantánea como medio que abre y posibilita una vuelta al espíritu de la pintura con fuertes connotaciones nostálgicas.

Su obra afronta los últimos movimientos artísticos bajo un personal punto de vista utilizando el documento como pintura, pero no como información banal de perfil consumista o testimonio de un concepto polemizando la naturaleza del arte, sino como vehículo que proyecta una nueva actividad.

Cuadros que recuperan fotografías de álbum familiar, de instantes emotivos, cruciales, intimistas…, y se vinculan a un complejo proceso técnico tras el autoanálisis formal desembocado en introspectivo lenguaje.

Tramas con personas aprehendidas en un interior de transparencias coloreadas revelando momentos vividos del siglo pasado, huellas marcadas en emulsionados soportes de papel o del recuerdo.

La muestra es una actuación sobre los parámetros de la memoria con la existencia del tiempo retenido y rescatado en imágenes, testimonios ajenos a la espera que el espectador se involucre en ellos y reconstruya un nuevo registro.

Para ello utiliza un tratamiento en cuyo proceso busca romper la realidad fotográfica con bloqueos de coloraciones traslúcidas estampadas a reserva mediante la impregnación de barnices y tintas en contraposición.

Las manchas, que diluyen los  contornos de las figuras consiguiendo extraños efectos de superficie brillante, crean a su vez redes y espacios intermedios de opacas saturaciones matéricas.

Trabajo difícil de encuadrar dentro de una disciplina, pero que explota como investigación plástica las nuevas posibilidades del recurso fotográfico sobre lienzo para volcar en su soporte esa actitud de pintura, logrando a través de la simbiosis de ambas técnicas, transferir la imagen grabada por medio de reproducción mecánica digital.

La instalación de esculturas “Cubos de la memoria” representa la apropiación de la imagen tridimensionalmente. Con sensaciones más expresionistas y estética de nuevas tendencias, esta se genera en la superficie de la piedra de granito con métodos que permite a la impresión pasar de su medio a otro totalmente distinto, extrayéndola del contexto inicial para instalarse en el nuevo material y adquirir así distinto aspecto o significado.

Cabría destacar en su obra el poder de la fotografía como presencia de una ausencia. Las figuras de sus representaciones convertidas en expresión fotosensible, cumplen el papel sujeto-objeto. El artista nos propone la relación, el documento es objeto, la conexión con el sujeto se perdió en el siglo XX…

Una reelectura de personajes en el tiempo con una escenografía de recuerdos.

Pilar López