FANY KANO

Exposición Individual 19 de abril al 24 de mayo 2011

LA  VOZ DEL ESPACIO EN VÍAS DE EXTINCIÓN?

Maurilio de Miguel

Escritor y crítico del diario El Mundo

Sólo un mundo de habilidades especializadas como el

nuestro puede sorprenderse de la arquitecta con vocación y resultados

contrastados como pintora. ¿No viene nuestra cultura humanista del Renacimiento

que vio a Miguel Ángel y Leonardo pintar frescos, esculpir y trazar planos?

Únicamente países como el nuestro tardan en quitarse el sombrero frente al

artista, cuando de "perdonarle" el éxito en distintas disciplinas simultáneas se

trata. No es el primero que recorre el camino más largo de su atelier a la galería vecina con

marchante, pasando en el recorrido por distintos países que le aclaman?

Reflexiones tales sirven para contextualizar el desarrollo artístico de Fany, que aquí y

ahora se decidió a reunir sus talentos en una exposición plástica de paisaje

arquitectónico. Una exposición que acude al blanco y negro de la tradicional

ensoñación cinematográfica, con avisos magenta y cian para el navegante de

sensaciones lo mismo evanescentes que espaciales. ¿No dicen que seguimos

soñando negro sobre blanco, aunque el celuloide haya ganado color hiperrrealista

y 3D?

Nadie puede negar ya la catalogación de patrimonio histórico, en plena era cibernética, al

paisaje fabril y residencial que nos vio crecer en la metrópolis postmoderna. Constituye

la última ocupación tangible de la plaza pública, su monumentalidad postrera, a

la que han seguido arquitecturas invisibles de chat y red social on line.

Encuentros para la convivencia en la tercera fase, la virtual, aún con los pies

y las necesidades en el mundo físico...

Conviene, en este sentido, el blanco y negro sobre el que bascula la exposición "EN TRAMA 2",  

porque sirve en bandeja la evocación del primer paisaje cinematográfico que nos educó

sentimentalmente.  Las décadas que atendieron al nacimiento de la denominada "fábrica de sueños"

se dan así la mano con los planos de alzado que Fanny maneja, deshabitados y

adscritos al no-espacio, pero además proclives a la reflexión sin factor humano

que nos despiste.

"En Trama 2" plantea una exposición en la

que la numerología gana importancia cabalística, el vaciado urbano reinventa el

eco y tanto las perspectivas como sus puntos de fuga adquieren valor poético. Y

decir  "valor poético" debe de entenderse en estas líneas como tarjeta de visita

rotunda, sin necesidad de superlativos del tipo "valor altamente poético" Hablamos

del valor de la "trama", conquista de degradados en la fotomecánica tradicional

e invitación a la intriga, al suspense, a la sospecha que el cineasta nos urde?

Fany trabaja a mano alzada y a partir de croquis que ordenan su pensamiento bajo la lógica

tridimensional. Dialoga Fany con el lienzo, pero a la vez pone amplificación

cromática a los pronunciamientos que relacionan dígitos, sombras y geometrías,

dispuestas a la coloración. Los perfiles, plantas y escalas de los que la pintora

se vale proponen puntos de vista, a partir de los cuales abordar la libre especulación,

ya liberada de pautas regladas, valga la redundancia. Y eso aprovechando, por

supuesto, el recurso del método arquitectónico, sujeto a mallas, andamiaje y

redes, volúmenes y maquetas, para justificar las asociaciones de ideas a que

invita su pintura. Es como si los lienzos de Fany simulasen partituras donde

corcheas y semicorcheas danzan, sin esperar a que músico alguno las interprete.

Para eso está el espectador, situado frente al lenguaje acrílico y el grafito

de los itinerarios sugeridos por la pintora, que además relaciona significante

y significado a través de transparencias y oquedades?

Fany Kano, en su papel de arquitecta, le saca profundidad de campo emocional y reflexivo a

las dos dimensiones del lienzo. Levanta vuelos cromáticos, sobre tres dimensiones, la Fany pintora.

Qué sugestiva pintora es, como arquitecta, Fany Kano?

EN TRAMA 2

La colección “EN TRAMA 2” representa una etapa de trabajo, un conjunto de relaciones entre sí que forman un todo. Líneas, números, letras, colores, sombras…, dialogan formando superficies portadoras de planos, o perspectivas que generan espacios como propuestas arquitectónicas.

Valoro y admiro los primeros croquis y esbozos que surgen incontinentes del pensamiento. Ese concepto inicial hecho cálido trazo que tiene la capacidad de almacenar diferentes razonamientos presentados con  frescura de  dibujo a mano alzada. Con esta idea se ha llevado a cabo el estudio que se muestra.

Pretendo bajo el libre carácter de disposición responder al interés de contar en un mismo lienzo. Pintar una reflexión  tramada a través de diferentes sistemas de representación. Tomar plantas, alzados, perfiles…, e implicar las escalas sin rigor matemático. Tender trayectos. Transgredir perspectivas de fachada para convertir en plano urbano. Ampliar detalles de construcción sacados de contexto. Reducir las torres, maclar los bloques, conectar con mallas…

Son pinturas que simbolizan la materialidad de “en-tra-ma-dos” como tejido, cruce de urdimbres de estructura urbana, hilos de redes circulatorias…, y también la dualidad de aspectos contenidos, “EN TRAMA 2”, doble función puesta en juego a la vez como proyecto real en una explosión de elementos que forman propuestas viables.

Composiciones expresivas sobre blanco, como una partitura musical donde se preceden o suceden acordes y centros tonales que no dependen de la comprensión armónica de consonancias y disonancias. Superficies marcadas con pautas, cadencias y movimiento de danza codificada espacialmente.

El planteamiento, que en un principio mental tuvo tres dimensiones, pasó físicamente al lienzo en dos, en forma de manchas  entre esquemas y bocetos para luego en su conjunto poder extraer ese propósito del plano del cuadro y recuperarlo a la realidad en forma de maqueta.

Esta recreación en pequeñas piezas que acompañan las obras, encierran muchas de las ideas contenidas en la pintura ayudando a captar por su proximidad el ámbito de la figuración y el concepto por lo que fueron creadas. Son maquetas-prototipo que resumen la sustancia, el  espacio y la materia, expresando su significado proyectual sobre el mismo muro expositivo donde cuelgan las pinturas para incidir en esa percepción ambiental que buscan trasmitir.

Si en el tema general domina una intención referida a la arquitectura, la construcción, la ciudad o esa envoltura atmosférica sin fin que la rodea, en la pintura concurre el mismo empeño de prolongación, expandiéndose  ésta sobre el lienzo hasta bordear explícitamente el soporte. Un propósito encaminado a emitir esa idea tridimensional, que apoyada por el grosor del bastidor respalda semejanza y finalidad creciendo por los bordes para prolongar continuidad a la imagen.

Con técnica de pintura acrílica y la libertad de incurrir con información en base a otras materias y procedimiento, se han sugerido composiciones de itinerarios y lecturas interpretadas entre capas y transparencias ambientales. El dibujo convive con las manchas integrándose en imágenes de edificios, industrias, viviendas…, en líneas y trazos inacabados que se desvanecen.

En el color hay una limitación cromática de grises, blancos o negros y la revelación de algún rojo.

El contraste es requerido como fuerza significativa para comunicar con vehemencia esa voluntad personal.

Positivo o negativo, lleno o vacio…

Existe un interés por el hueco, y la cavidad se abre paso entre masas ofreciendo un claro campo expresivo de superficie elocuente donde revelar información y datos técnicos realizados como apuntes de grafito o superposiciones transferidas.

La obra guarda una estricta posición en la sala. En el primer espacio se ubican las dos piezas mayores, como escaparate directo y resumen de la obra. Son las portadas de un libro o revista. En el interior, el estudio, la esencia…

Y un deseo, analizar y reflexionar ideas pintadas para después materializarlas en proyectos, o posiblemente, el desafío de poderlos llevar a cabo en alguna ocasión a escala real.

FANY KANO

Fany Kano

Nace en Madrid en el año 1973. Estudia Arte y Oficios, y entre los años 1997- 2003 se licencia en Arquitectura Superior y posteriormente en Bellas artes por la Universidad Europea de Madrid.

En el año 2006 colabora para el Ayuntamiento de Madrid en un plan de itinerarios de la ciudad. En 2007 decide pasar un tiempo en Londres, trabajando en un estudio de arte-arquitectura y tiene la posibilidad de exponer dibujos y collages. Cuando regresa a España, y sin dejar la pintura, colabora en el estudio con proyectos de ejecución de viviendas unifamiliares y naves industriales, que compagina con sus estudios de doctorado en Bellas Artes por la Facultad Complutense de Madrid, superando el DEA e iniciando la tesis doctoral.

En 2010  decide junto con dos socios más abrir una galería de arte en la capital, comenzando su labor de dirección artística  y comisariado de  exposiciones.

Actualmente alterna la actividad técnica y artística con la docente, dentro del departamento de Arquitectura de la  Universidad Europea de Madrid.

En los próximos meses de Julio y Agosto tiene previsto exposiciones en Sicilia y Japón.